Спорьте фильмами, господа!

Минифестивали VideoARTuz в Музее кино

 

Шестой фестиваль "Усомнись в своих вопросах"...

... состоялся 23 февраля 2008 года под девизом: "Мы получаем ответы только на те вопросы, которыми задаёмся".

Но за неделю до этого, 15 февраля, был показан не вошедший в программу фестиваля получасовый документальный видеоролик "Аэлита-ханум" Вячеслава Усеинова.

"Сердце - Богу, руки - работе!", - это одно из многих высказываний героини, гида-переводчика со знанием восьми иностранных языков, которая, не сходя с места в течение всего фильма, отважно размышляет вслух "о времени и о себе" до и после развала СССР. Те, кому фильм понравился, по окончании просмотра с сочувствием обсуждали, в основном, мысли героини, тепло отзываясь о ее искренности, энергичности, остроумии и прямоте.

Автор фильма, Вячеслав Усеинов, начал заниматься видеоартом года два назад. Первые несколько фильмов ("Флирт", "Неприбытие поезда" и "Сентиментальный гиньоль") он сделал с Олегом Карповым, который отвечал за монтаж. Работы: "Обманчивое ожидание", "Поверхность" и "Аэлита-ханум" - были им созданы самостоятельно.

Вот мнение самого художника относительно своей работы: "В видеоарте важней всего идея. Добиваться каких-то ощутимых глубин можно очень простыми приемами. Здесь главное для меня - не технические навороты, а то, что на кухне, как со сцены говорит моя героиня. И зритель переживает вместе с ней. В простоте и заключен мой прием. Техника необходима, но она вторична по отношению к концепции. Всё остальное - дело вкуса, опыта и умения создать некую "ловушку напряжения".

Кстати, некоторых в зале очень задело то, что "молодежь проявила неуважение и хихикала весь фильм". Ответом на сожаление Вячеслава, что ребята не почувствовали, с какой любовью к героине сделана эта работа, прозвучал такой аргумент молодых: "Для нас важно, КАК сделан фильм. Здесь женщина - есть, но фильма - нет".

На мой взгляд, то, что во "Флирте" сработало (очень постепенное, но разумной длительности, накопление перемен в кадре) - здесь раздражало однообразием планов и отсутствием баланса. Однако сила работы, по-моему, в том, что она - бесхитростный документ сегодняшней нашей жизни.

Беседа с Олегом Карповым перед шестым фестивалем.

М.С.: Что-нибудь новое произошло перед фестивалем, Олег Юрьевич?

О. Карпов, директор Музея кино: Новое? Новое есть. Мы смотрим, тут кругом премии раздают: объявлена премия "Ильхома" и т.д. - и решили не отставать. Задумали и на нашем фестивале учредить премию, по итогам года наградить лучших участников символическими призами в духе современного искусства.

М.С.: Имени чего или кого будет премия?

О.К.: (смеется) Имени Александра Барковского. Мы не стали дожидаться, пока наш классик умрет.

М.С.: Вы знаете, "классик" привез из Москвы интересные книги по современному искусству, плюс к той библиотеке, что, как я знаю, у него уже собрана на эту тему.

О.К.: А мы, кстати, на пороге создания собственной библиотеки.

М.С.: Отлично! А где вы ее хотите устроить?

О.К.: У нас тут есть хороший, сухой, довольно просторный подвал. И летом в нем не должно быть жарко. Здесь и будут библиотека и студия.

М.С.: А что, у вас уже много литературы?

О.К.: Теоретически много. У меня дома все углы завалены.

М.С.: И по профилю это будет кинобиблиотека?

О.К.: Нет, по современному искусству вообще. У нас уже много всякой всячины по кино, по фотографии. Нам еще и Костя Минайченко сбросил часть своей фотобиблиотеки. Только вот по современному искусству надо будет книги еще подобрать.

М.С.: Электронные материалы можно будет поискать в Интернете.

О.К.: Конечно. Правда, я там немного литературы видел по современному искусству.

М.С.: А что будет в студии?

О.К.: Компьютер, чтобы те видеоартисты, у кого нет компьютера или камеры, могли монтажом заниматься. Там же, естественно, будет база данных с архивом фильмов. В этой же студии мы рассчитываем проводить и обучение молодых.

М.С.: Ну, раз планы у вас такие обширные, то должны быть и какие-то серьезные финансы. Кто-то дает деньги?

О.К.: Да, конечно, без спонсорской помощи мы не потянем. Швейцарцы все-таки обещают помочь.

М.С.: Это очень здравая идея, как раз те самые системные вещи, о которых мы с Вами говорили в прошлый раз, с новыми возможностями для художников.

На что тратятся премии

М.С.: Саша, что за книжки Вы сегодня принесли?

А.Барковский: (смеется) А я не знаю, еще ни одну из них не открывал...

М.С.: Ого, серьезная вещь - почти 700 рублей! - "Новейший философский словарь. Постмодернизм", "Радикальный консерватизм" и "Постмодернизм, знакомьтесь". И где Вы их взяли? Купили, или их Вам подарили?

А.Б.: В библиотеке укр.., то есть купил.

М.С.: В какой это библиотеке можно такие книжки купить, интересно?

А.Б.: Я шел-шел по Москве и вижу - "Библиоглобус" называется. Там и купил...

"Раздача слонов" во время 6-го фестиваля

Олег Карпов: "Мы решили подвести итоги 2007 года и учредить небольшую премию. Сейчас я приглашу на сцену человека, очень похожего на Барковского. Дело в том, что Чиланзарская премия в области современного искусства учреждена как раз как премия имени Александра Барковского. И вот для вручения ее мы пригласили человека, очень похожего на него, но прошу не заблуждаться - это совсем другой человек. У настоящего была косичка... А сам Александр, как вы знаете, перед Новым годом уехал в Москву, ну, а из Москвы, естественно, никто уже не возвращается.

Первый диплом и приз (а это - оригинальная фигура в одну пятую величины художника А. Барковского с косичкой, выполненная из зеленого воска самим художником) заслужил Алексей Улько "за интеллектуальный вклад в дело арта и культивирование идей Дэвида Линча и Питера Гринуэя на узбекской земле". Никто лучше него этого не делал, по крайней мере, в прошлом году - точно. С прошлого фестиваля у нас улетел в Москву Барковский. Накануне этого фестиваля - улетел в Великобританию Улько. А оттуда тем более никто не возвращается."

Дипломы и призы вручили также Аркадию Кабулову, Ивану Маслову, Лиле Угай и некоторым другим... Список награжденных можно увидеть на сайте фестиваля.

В заключение торжественной части (по-моему, неожиданно даже для устроителей) прозвучала "Радостная песнь" в скрипичном исполнении одного из зрителей, Артура Казазьянца.

Просмотр фильмов

"Doll of wizard" (Аскар Урманов). Группа "Тупратиконс" предложила залихватский многосерийный сомнабулически-эротический триллер о волшебнике и его несчастной гитаре (она же кукла в противогазе). Наверное, можно было немного сократить, но это уже дело вкуса. Музыка и титры забавные и призыв любить друг друга прямо сейчас - актуален. Потому что, наконец, у нас весна на дворе (см. фото).

 

"Никаких улиц!" (Анна Фокина). Анна была также оператором этой работы, силу которой один зритель увидел в ее простоте. Одинокая женщина не пускает дочь (свое продолжение) на улицу, боясь, как бы та не повторила ее путь. Другая зрительница предложила свою, не менее простую, интерпретацию: женщина уже потеряла одного ребенка (осталась лишь фотография) и боится потерять другого. Игра актеров меня не убедила, к сожалению...

"Космос (14 июня 2007)" (Виктор Хвалов, Александр Бабаев). Июнь прошлого года для "Безбашенных" был насыщен событиями. На этот раз авторы нас угостили гонками на скэйтборде. Публика радостно встретила первые кадры, где этот вид передвижения успешно осваивал милиционер. А потом с интересом следила за тем, как безуспешно ребятки пытались проникнуть в женский общественный туалет. Еще одно из их развлечений - попытаться уместить во рту лампочку... Хотя одна зрительница похвалила фильм за эмоциональность и динамичность, может, всё же неплохо иметь хоть небольшую башню?

 

 

"Drifting" (Дмитрий Донской). По-моему, коротко и ясно рассказано о растворении сегодняшнего телезрителя в потоке видеотекстов, отражающих культурное пространство вокруг. Кто-то посчитал фильм добрым. Кто-то не поверил, что в сознании героя проносились все изображенные образы. На что был ответ: "И не только эти". А кто-то просто поинтересовался отчеством автора. Оказалось, что не Иванович...

"SMS" (Александра Соколовская). Интересная игра знаков, художественных образов. Девушка играет роль SMS как неотъемлемую уже часть нашей жизни. Но в фильме, как мне показалось, речь идет и о выхолощенности сегодняшнего общения... Кстати, не так давно в фойе Музея кино зрители имели возможность познакомиться с выставкой не менее интересных художественных работ Александры...

 

 

"Разговор с олигархом" (Умида Ахмедова, Олег Карпов). Комическая зарисовка в духе немого кино о том же - об общении между людьми. Забавно организован ритм, по-моему, показавший суть разговора. Стремительно прокрутились кадры показной заинтересованности хозяина, сменившись медленной фиксацией естественного, молчаливого его равнодушия. По словам автора, этот ролик получился из "ошмётков" другого, большого документального фильма. Зрители заинтересовались "некоторыми фрейдисткими символами" в этой работе, чего-то не поняли и попросили показать ее заново. А после второго просмотра кому-то показалось, что фильму- таки не хватает женщины...

"Smarthouse" (Аркадий Кабулов). Заботясь о мифической безопасности, по-моему, многие давно и с удовольствием живут в условиях такого "умного дома". И частная жизнь его обитателей рано или поздно будет обязательно сосканирована какой-нибудь камерой внешнего наблюдения и переведена в "кибернетику"... Иван Маслов одобрил близкую ему эстетику "индустриализации и технигизации", но призвал автора впредь делать фильмы пожестче - страхов, порождённых машинами, ему показалось маловато. Зато у некоторых зрительниц и такое "нестрашное" кино вызвало ужасное раздражение и непонимание. Их утешила в этой работе лишь очаровательная кошка.

 

 

"Ласточки летают низко... иногда" (Александра Батина). Реакция зала: Ивану Маслову не сразу, но показалось, что абсурд в фильме все-таки отсутствует, а какая-то идея - присутствует. Но вот язык фильма им абсолютно не был понят, потому что язык, видимо, очень женский. В ответ на это давний приятель Александры отметил ей присущий своеобразный взгляд на жизнь и высказал мнение, что для режиссерского дебюта ее работа очень неплоха и может служить хорошим началом долгого пути. Кому-то показалась очень удачной идея использовать "Вежливый отказ" как музыку фильма. Кто-то посчитал этот фильм лучшим в программе фестиваля. Мне хотелось бы обратить внимание еще на удачные "особые благодарности" в конце фильма.

"10 заповедей ТV" (Александр Барковский). От продолжительного употребления на ТV библейские заповеди были значительно деформированы,- считают авторы этого фильма-плаката. Вокал Попелова не забудется, как и лицедейство "пацана с Чиланзара", который продолжает бороться со злом, спасая наши души от зомбирования... Художнику Вячеславу Усеинову этот фильм понравился больше других - "за присутствие некоего нерва нашего времени, реализм и высокий уровень исполнения". Иван же Маслов опять попросил делать пострашнее. В ответ Карпов предложил учредить номинацию премии "За лучший ужасный фильм".

 

 

"Сказка" (Дмитрий Ахунбабаев). Привычно бредёт по улочкам тихого полуопустевшего Янгиабада стадо осликов, затем тем же путем парами шествуют интернатские дети. Органично слиты с этим шествием музыка и просто какие-то странные звуки... Поэтичный фильм, с множеством любовно выписанных деталей, с "атмосферой", с "ностальгией по утраченной плавности и свету". И я совершенно согласна с высокой оценкой этому фильму, высказанной В. Усеиновым и многими другими. Детскость взгляда, никакой фальши и дешевой патетики. Даже почему-то вспомнились образы Феллини.

"ДЗО" (Аркадий Кабулов). День защитника Отечества собирались отметить двойным залпом, но ответственная административная работа вырвала одного из рядов защитников. Герой ленты, как видите, чувствует себя в этом мире вполне защищенным: "today this is my world", - написано на этой физиономии. Правда, написано не надолго. Чуть погодя мир для него станет другим и его придется защищать.. Публика внимательно вгляделась в лицо на экране и подвела итог: "Этот- защитит, потому что он - мужик".

 

 

Интересные совпадения случились у этого фестиваля. Ч увствуется некоторый сомнамбулизм, наверное, из-за весеннего авитаминоза. Герои в половине фильмов просыпаются, засыпают, видят сны или просто маются от бессонницы. ("Doll of wizard", "Никаких улиц", "Drifting", "SMS", "Ласточки летают низко...", "Десять заповедей ТВ" и "ДЗО").

Кроме того, надо отметить, что: культивирование идей Питера Гринуэя на узбекской земле, действительно, проходит успешно. Так например, подобно киноклассику используют человеческую кожу для написания текстов и авторы роликов ("SMS" и "Десять заповедей ТВ"). Так что новые "слоны" не за горами...

В заключение фестиваля и Олег Карпов получил в подарок от Общества киновидеолюбителей замечательную книгу об Андрее Тарковском, а также картину САМОГО Александра Барковского.

 

После просмотра

Умида Ахмедова, кинооператор: Довольна ли я тем, как всё кончилась? Если бы не была его женой, то со стороны я бы, наверное, сказала: "Молодец какой Карпов, что-то делает". Но как жена, конечно же, я знаю, что есть и другая сторона медали - то, как это все создается, монтируется, материализуется. И сердцем понимаешь, что это нужно делать, что это хорошо. А вот что дальше - непонятно. Потому что есть масса своих "тараканов в голове", проблем материальных и моральных. Дай Бог, чтобы результат был хорошим... К сожалению, то, что происходит в видеоарте, мало кто понимает и оценивает адекватно. Даже сами художники в суть до конца не вникают, нередко просто поддаваясь течению моды...

***

Дмитрий Ахунбабаев, художник: Фестиваль на данном этапе - это тренировка для наших художников. Чтобы не стеснялись потом участвовать в каких-то других фестивалях, побольше. Все здесь начинают. Осваивают приемы работы с музыкой, со светом.

М.С.: И каждый пробует это делать по-разному...

Д.А.: Ну да. И все делают какие-то выводы. Это же опыт. С первого раза никто не сделает супер, чтобы на Венецианскую Биеннале сразу попасть. Потому что, я посмотрел, в Казахстане видеоарт существует уже лет четырнадцать. А во всем мире он существует уже больше тридцати лет. Ташкент немного отстает.

М.С.: Я с удовольствием посмотрела сегодня Вашу "Сказку". Впечатление: плавность и легкость, жизнерадостность и ностальгия одновременно. Вы собираетесь и дальше всерьёз заниматься видеоартом? Или это занятие для Вас достаточно случайное?

Д.А.: Мне всё интересно. Видеоартом буду заниматься, сколько время позволит. В общем-то у меня есть куда двигаться. Но рассказывать об этом бесполезно. Я Вам сейчас наговорю, что хочу сделать то-то и то-то, а получится ли, неизвестно. В конце 2008 года у меня должна быть в Париже выставка. Вроде времени много, но, на самом деле, его мало. И мне надо будет усиленно готовиться к ней. Я здесь, в Ташкенте, уже провел две персональные выставки - в надежде что-то продать, чтобы спокойно делать работы для той выставки. Но, к сожалению, этого не произошло... Кстати, 29 февраля собирается на очередное заседание Клуб художников и там я, может быть, расскажу о своей предыдущей поездке в Париж, покажу слайды.

Как художник я работаю пастелью. Мне это очень нравится. Но здесь мне всё время хочется ее бросить, когда готовлюсь к выставке. Даже пять работ со стеклом поднимешь и думаешь: "Всё, никогда больше! Надо переходить на масло..." Но каждый раз опять берёшься за пастель. А в Париже я увидел совсем другое отношение к ней...

Здесь пастелью делать что-либо сложно. Меня года два назад нанимали на киностудии мультфильм делать. Но рисовать я сразу отказался. Режиссер попросил посмотреть мои работы. Увидел и: "Всё, завтра приходи!" Пришел, оказалось, что я - главный художник и должен всех обеспечивать работой и сразу начинать. Решил мультфильм пастелью сделать и технологию всю продумал. Но они побоялись менять уже наработанную систему. Там уже был набран штат тех, кто закрашивает и прочее. И то, что мне было надо, эти люди не могут делать. А то, что умеют они - не надо было мне.

***

М.С.: Олег, Вы довольны тем, как прошел фестиваль?

Олег Карпов: Не знаю, я никогда не ставлю цель: должно быть только так, а не иначе. Просто не знаю, что есть правильно. Как получилось, так получилось. Я, похоже, от собственной работы удовлетворения давно не ощущаю. Что самое печальное. Еще у Тарковского, помните, были такие слова: "Это всё так тяжело делать, что, когда заканчиваешь, то получить от этого удовольствия уже невозможно".

Сергей Абатуров, художник: Мне показалась забавной атмосфера этого фестиваля. То, что всё происходит с юмором, все эти превращения в Киноакадемию, награждающую призами - просто здорово!

О.К.: (смеётся). Ну, и естественно, следующим шагом должно быть создание Союза видеоартистов Узбекистана.

С.А.: Это похоже на очень хорошую игру, мне кажется. Во-первых, с одной стороны, это раскрепощает и дает возможность людям сказать своё первое слово. А это очень важно. Здесь уже есть доброжелательная среда, при этом дистанции никакой - и много смеха.

О.К.: Да, всегда есть запасной путь - обратить все это в шутку и как бы за нее спрятаться. Может, это и не очень хорошо, когда дело касается каких-то серьезных вещей. Но устраивать здесь абсолютно серьезные жюри и обсуждения, мне кажется, нельзя.

С.А.: Хорошо, что у всех этих ребят есть возможность просто поучаствовать. Как вот у Саши Барковского была возможность поучаствовать в конкурсе "Ты - художник" в Москве. Они получают здесь возможность раскрепощения, могут себя пробовать. И чем больше будет удач здесь, тем больше в них самих будет уверенности, что их поймут еще и другие, что их работа где-то ещё получит заслуженное одобрение. Такая ситуация может подтолкнуть молодого человека к осознанному выбору дальнейшей профессии. Ну, я не знаю, благодаря такой уверенности в себе он, допустим, захочет учиться во ВГИКЕ.

О.К.: (смеётся) По-моему, это был бы как раз плохой выбор. Да, я понимаю, школа... Но мне меньше других нравится видеоарт, например, студентов художественных вузов, именно у них почему-то чаще всего получаются тупиковые вещи.

С.А.: Но ведь именно школа и отличает работы Анны Фокиной, студентки Института дизайна.

О.К.: Да, отличает и меня это больше всего пугает. По уровню креативности, по количеству каких-то находок и фантазий Аня уступает всем остальным. У остальных идей - всегда перебор.

М.С.: Но зато она делает более серьезно.

У. Ахмедова: Усеинов сказал: "У меня уже три идеи появилось, пока смотрел. Я подбираю золото, которое никто не разглядел".

О.К.: Правильно. Если внимательно присмотреться, переклички идей происходят все время: но если у одного эта деталь вот так звучала, то у другого - она же! - прозвучит совсем по-другому.

С.А.: Действительно, и я уже говорил об этом сегодня: авторы исследуют своего «воспринимающего» буквально, как это рекомендуется буддийским учением. И взяв камеру, люди учатся по-разному растворять этого воспринимающего. "Drifting" Донского - самый удачный фильм в этом смысле. Некое современное пособие по буддизму.

О.К.: Донской на самом деле находка, которой нам просто не хватало. Я считаю, что мы нашли недостающее звено эволюции, от кинолюбительского кино до видеоарта.

И кстати, довольно часто у меня возникает ощущение, что с каждой работой всё больше привыкаешь к языку автора, что поэтому они кажутся всё интереснее. Начинаешь понимать: то, что в начале казалось абсурдом и "выпендрёжем", на самом деле, "не совсем таковым является", и за этим всё-таки что-то есть. Сейчас начинаешь пересматривать работы и видишь их по-новому.

С.А.: Да, когда смотришь материал этих фестивалей, зримо ощущаешь, как творческий импульс молодых буквально пробивается сквозь стандарты. Пусть молодой автор ещё недостаточно оснащен в выражениях, этот его импульс - очень большой.

О.К.: Я обычно по импульсу и отбираю. Если вижу, что вещь совершенно стандартная, если никакого импульса не чувствую - отказываюсь от работы.

С.А.: В этом смысле показательны работы Соколовской и Батиной.

О.К.: Да, да. Знаю это по себе. Поскольку я участвовал в монтаже фильма Батиной, то естественно, какие-то идеи были моими. И, в конце концов, Саша стала им стойко сопротивляться. Что тоже естественно...

А в фильме Соколовской, с замечательными образами, идеями, все же обращали на себя внимание некоторые моменты ритмики, продолжительности частей. Не знаю, сознательно ли это сделано автором, но хотелось что-то сделать короче, а что-то длинней.

С.А.: А вот это как раз и есть видеоарт. Автор находит детали как художественный объект.

О.К.: Детали - да, совершенно замечательные. Но именно их художественной выстроенности не хватает.

С.А.: С точки зрения кино. Но если взять фильм Дали "Андалузский пёс", то это тоже - художественные заготовки.

О.К.: Но там ритм, пусть своеобразный, присутствует.

С.А.: Когда так красноречив художественный образ, уже не обращаешь внимание на киношные средства. И здесь, в "SMS" всё тоже держится на них.

О.К.: Согласен, потому я и отобрал этот ролик. Иначе бы я просто попросил: "Саша, помонтируй ещё".

* * *

Сергей Абатуров: Я был на первом фестивале и вот сейчас, после перерыва, пришел на шестой. Мне показалось, что тогда в основе больше было не видеоарта, а музыки, которую ребята слушают. И они просто делали какой-то видеоряд к ней.

А сегодня порадовало, что было, на мой взгляд, немало хороших видеоработ.

Так, например, видно, что автор фильма "Никаких улиц!" имеет определенную школу и пытается следовать каким-то традициям. Её работа выстраивается совершенно грамотно. Анна Фокина на этом фестивале, пожалуй, единственный автор, кто пользуется съемкой достаточно искусно. Она решает задачи уже кино, пытаясь с помощью монтажа или видеоряда уплотнить время, углубить смысл. Большинство остальных работ - это же параллельное восприятие! Ты камеру поставил и - что идёт перед камерой, то и идёт на экране. А убыстрить время или замедлить, сделать его плотнее - такой задачи авторами не ставится. В большинстве случаев получаются плоские вещи. Может быть, это происходит оттого, что молодежь не оснащена всеми необходимыми профессиональными средствами операторского, режиссерского, монтажного искусства, которому учат в кинематографических вузах. Так что работа Фокиной мне показалась более профессиональной.

Очень понравились работы двух Александр, Соколовской и Батиной. Фильм Соколовской хорош обилием неплохих идей, созвучных современному искусству. Когда результатом наблюдательности становится такой тонкий продукт интеллекта и чувства. Создание убедительных, красивых образов (таких, как, например, вилка, висящая на груди и до крови зубцами царапающая кожу) - это не плохо. И очень хорошо, когда художник находит оригинальные образы и при этом выстраивается какая-то цепь, какой-то своеобразный язык символов. Александра Соколовскоя - творческий человек и как ученица самой, пожалуй, сильной из Ташкентских современных художников Елены Камбиной, работает очень плодотворно.

Работа Саши Барковского решена очень лаконично. Можно говорить даже о плакатности всего произведения, очень точного по средствам, мысли, выражению.

М.С.: Вы не видели его предыдущие фильмы?

С.А.: Мне показывал их сам Олег Карпов. И те работы мне были гораздо интереснее, потому что там был момент психологии. Вообще он очень психологичный автор, многое может сделать на личном практикующем уровне. Его работы, прежде всего, поступки. Потому что художнику необходимо полное доверие своей природе, какая бы она ни была. Внимательное и беспристрастное, безоценочное наблюдение за своей природой позволяет делать достаточно свежие вещи в области искусства. Мне кажется, что Барковский умеет не обращать внимания на догмат интеллекта и многое делает на чувствах и интуиции. Это умение наиболее важно. Вообще, то, что ниже порога сознания, более всего ценно в творчестве. Большинство наших произведений представляют темную сторону натуры, справляться с которой, в свою очередь, помогает наш разум. Но за это его, разум, возводить на пьедестал не стоит.

В этом смысле вторая Александра, Батина, показала психотехнику высвобождения каких-то страхов с надуванием и лопанием шариков. Не знаю, насколько актуально было такое надувание и лопание шариков в жизни самой Александры, но главное - в это веришь. Здесь наслаивается очень многое: то, что это не просто шарики, а презервативы; то, что делает это девушка и прочее. Созданный образ очень объёмный. Мне показалось, что можно было убрать что-то лишнее в фильме и тем сделать этот момент более выразительным с точки зрения психологического состояния. Потому что "состояния" там много, но немало и отвлекающих моментов. Чего не скажешь про Барковского, который всегда убирает всё ненужное. И это позволяет ему быть очень точным и лаконичным.

М.С.: Хотелось бы узнать Ваше впечатление от "Сказки" Дмитрия Ахунбабаева.

С.А.: Скорее я бы его работу связал с фильмом "Drifting" Донского. Это ситуация исчезающего города или ситуация исчезновения наблюдателя. В какой-то момент просмотра я понял, что я, как и автор, уже устаю видеть или искать смысл видимого происходящего.

М.С.: Видеть вот такой город?

С.А.: Нет, вообще. Хотя и ситуацию с Янгиабадом, который находится в запустении и где нет былого расцвета - наблюдать приходилось. Я уже не хочу видеть многое, что делает мой наблюдатель. Ведь благодаря телевидению, кинематографу сначала мы все учимся смотреть то, что нам показывают. А потом такими "воспринимающими" глазами, глазами телевидения или кино смотрим на эту действительность... Тут были реплики по поводу видеоарта Саши Барковского, что это антикино, что наше восприятие уже заштамповано. Действительно, мы уже в какой-то степени продукт такой ситуации - ситуации «сам себе режиссер».

М.С.: И это нежелание смотреть возникло у Вас именно при просмотре "Сказки"?

С.А.: Дело в том, что у Димы вот это выбеливание всего его фильма - как бы борьба с "чужими глазами" в своем восприятии. Я его, конечно, очень хорошо понимаю. Он на все смотрит как человек, безусловно талантливый, обладающий художественным вкусом. Но он как бы уже автоматически, с точки зрения художественной ценности смотрит на то, что его окружает, и для себя это фиксирует. Потом из этого, действительно, можно сделать кино - автор уже как бы поставлен в эту ситуацию.

М.С.: То есть, здесь есть некое насилие?

С.А.: Самонасилие. Делать художественный продукт даже тогда, когда и нет вдохновляющего повода. Это больше профессиональная кухня. Попытки преодолеть штампы восприятия. Может быть, действительно, нужно поездить по миру, посмотреть другие места. Вот снял же он потрясающий ролик на пляже океана во время поездки в Париж. Подлинная очарованность, передающаяся зрителю. Может, хватит ездить только в Янгиабад...

М.С.: Что-нибудь можете сказать, например, о работах Аркадия Кабулова?

С.А.: Вы знаете, интересна сегодняшняя его первая работа. Очень хорошая попытка художественно понять, что наш ум всё и создает вокруг. По стилю монтажа, по стилю самого качества изображения чувствуется какой-то момент отстраненности. Мы всё видим через какой-то монитор, через своеобразный фильтр - хорошая находка, я считаю... Потом еще момент, когда проходят белые полосы как бы не очень качественного изображения и идет звук, похожий на радиацию. Создается впечатление чуть ли не автоматического сканирования нашего сознания. Ты понимаешь, что наше зрительное восприятие - это уже машина. И оно совершается так же автоматически, как и репродуцируется на экране.

Очень неплохой и второй его фильм, "ДЗО". Там хорошая, достаточно раскованная игра камеры.

М.С.: Вы ведь просматривали фильмы предыдущих фестивалей? Кто Вам особенно запомнился?

С.А.: Помню фильм о подъезде, которые ребята заложили кирпичом. Жестокая шутка. Но всё-таки это обычная съёмка. И сегодняшний ролик - тоже.

В самом начале вечера еще был показан фильм "Кукла волшебника" - с гитарой. Его можно сократить за счет явных повторов. Но есть очень интересные кусочки хорошего фильма. И в данном случае все средства: моменты игры, антуража, предметов, композиции, - должны работать на психологический образ. В результате такой образ вдруг собирается очень точно. Образ и ситуация есть. Получилось интересным это целование с противогазом. Вот там как раз все средства объединились.

В целом, я думаю, если все ребята будут заниматься видеоартом, готовясь к каждому фестивалю, то за год они смогут сделать более или менее продуманные работы. Я не имею в виду длинные фильмы. Они должны быть короткими, но более продуманными, с художественной точки зрения более доработанными и законченными.

С другой стороны, им надо всегда помнить, что пока их работа всего лишь творческий импульс в чистом виде. Если же его перевести в профессиональное, ремесленное русло, - то на пути до шедевра еще есть период долгого вынашивания, отточки мастерства. Поэтому их шедевры пока маленькие, первые шедевры. А когда это будет уже работа мастера, вот тогда будет настоящий шедевр. И восхищаться им мы будем по-другому. И отпечаток в сознании он оставит более мощный.

М.С.: Значит, фильмы только тогда могут превратиться в шедевры, когда их авторы станут профессионалами? И одного таланта недостаточно?

С.А.: Ведь сила искусства существует на самом деле. Вещь очень большой силы может быть лишь в руках мастера. Чем мощнее его мастерство воздействует на зрителя, тем больше должна быть его ответственность. Эти мощные жизненные силы он поднимает из глубины своей личной природы, из того, что в нас стихийное, инстинктивное и непредсказуемое. Только мастерством удается обуздать те стихии, которые могут сыграть злую шутку с нами. И художник делится со зрителем, прежде всего, опытом преодоления. А если это делает не мастер, стихийные силы могут вырваться и навредить неподготовленным людям.

М.С.: То есть молодым можно шутить и экспериментировать, но...

С.А.: Вы помните, одна женщина сказала про работу Саши Соколовской, что она какая-то разрушительная? Вот она заметила этот момент. А что заставило ее так сказать? Мне кажется, что в фильме однозначно есть достоверность психологических фактов, их констатация. Саша их показала, но прочувствовала их как человек, как живая душа, подверженная этим стихиям. Однако не продумала их как моралист и не знает, что с ними делать, как их преодолевать. Хотя искусство и не должно давать готовых рецептов успеха. Но многое зависит от роста Саши как личности, как женщины, как художника, как ищущего человека.

М.С.: А если молодой художник проиграет в ситуации "преодоления стихий"?

С.А.: Тогда он будет вынужден остановиться как творец или экспериментирующий со стихиями человек. Как яркая личность, художник ярок во всем. Поэтому и есть шанс, что благодаря своему творческому гению он сможет ответить на эти непростые вопросы.

Так что у всех этих ребят, по-моему, успех дела - в накоплении жизненного и профессионального опыта….

 

Подготовила М. Стальбовская