... состоялся 19 октября 2008 года под интригующим девизом: «Принципы для того и нужны, чтобы было чем поступиться». Действительно, фестиваль принес много неожиданностей и потребовалось время для его осмысления.

Перед началом

М. С.: Виталий, на этом фестивале Вы дебютант. Хотя уже принимали участие в выставках и художественных проектах. Вам очень хотелось в нем участвовать?

Виталий Мордовин: Скорее, нет. Многое из того, что я раньше видел на этих фестивалях, особенно в самом начале, по-моему, "чернуха". Но все равно попробовать снять что-то свое хотелось. Наслоилось много побуждающих факторов: эмоции и мысли от регулярных просмотров фестивалей, и то, что Майина Мухаммаджанова, которой я помогал снимать и монтировать ее фильмы, тоже стала участницей. Всё это как-то сплелось…

М. С.: И как Вы оцениваете уровень этих фестивалей: много ли интересных фильмов?

В. М.: Один -два фильма на каждом фестивале бывают интересными. Не больше. Иногда всё настолько плохо, что до конца не досиживаю, ухожу. Не только из-за самих работ, но из-за обсуждений в зале. Мне не нравится, когда переходят на личности в дискуссии. Наверное, без этого трудно обойтись людям, которые не один год знают друг друга. Но мне это не любопытно.

М. С.: Читаете ли сайт videoart.uz ?

В. М.: Иногда захожу. Хотя и на сайте большинство авторов похожи сами на себя. Как снимают, так же и пишут. Читаю только тогда, когда они пытаются обсуждать фильмы, а не рассуждают о собственной жизни и не ведут перепалки друг с другом. Вообще интересует обсуждение не в плане "нравится - не нравится", а с профессиональной точки зрения, предельно конкретно. Как сделан фильм, выстроены кадры, поставлен свет, наложен звук, использована музыка, и что в этом можно было бы улучшить. К сожалению, мало кто может внятно сказать об этом.

М. С.: Вячеслав Усеинов на десятом фестивале заявил, что, по сути, здесь никто не имеет права обсуждать фильмы, поскольку среди присутствующих нет настоящих специалистов. Как Вы относитесь к такой позиции?

В. М.: Если ее принять, лучше вообще закрыть эти фестивали. Не скажу, что автор этого мнения в принципе не прав. Действительно, кто мы такие, по большому счету? Но, с другой стороны, если фестивали пока проводятся «в своем кругу», кому их обсуждать, если не самим участникам? Без попыток обсуждения уровень работ никогда не дорастет до того, чтобы стать достойным внимания специалистов.

М. С.: Собираетесь ли Вы участвовать в будущих фестивалях?

В. М.: Хотелось бы, если возникнут идеи для новых фильмов и реальные возможности их осуществить.

М. С.: Независимо от оценок Вашего дебюта?

В. М.: Несколько мнений, которые мне важны, я уже услышал. Были конструктивные замечания по технике, звуку, картинке. Честно говоря, когда я замышлял свой фильм, то представлял его немного другим. Более раскрепощенным, что ли. Надеялся, что сами персонажи будут более открыты, откровенны. Но фильм вышел, скорее, правдивым. Получилось то, что и должно было, наверное, получиться.

Чтобы снимать серьезное кино, нужны деньги, толпа единомышленников, профессиональная камера, куча другой аппаратуры. Снимать на мыльницу за 200 долларов - не дело, чисто технически. Так что пока мне было интересно просто оценить свои силы.

Просмотр фильмов

Погружение (Назимов Сухроб)

Гипнотизирующая игра света и тени на поверхности волнующейся воды под медитативные ритмы Питера Адрианца превращает рисунок волн в абстракционистскую живопись. Назимов уже стал любимцем публики и коллег за умение находить очень яркие изобразительные решения в точной гармонии с музыкой. Впрочем, некоторым зрителям показалось, что для совершенного переживания бесконечно текучей стихии нужно было показать и ее статическую противоположность - неподвижный горизонт над ней. Другим в "Погружении" не хватило глубин философских подтекстов, уже ставших привычными по прошлым фильмам Сухроба. Но не в этом ли и был намек? В глубине могут обнаружиться только страшные рыбы, похожие на инопланетных монстров…

Коктейль "Одиночество" (Алимухамедова Мунира)

Как многие дебютные работы, демонстрируемые на ташкентских фестивалях, фильм рассказывает об одиночестве. Может быть, молодых авторов эта тема привлекает, в первую очередь, из-за ее очевидной доступности. На сей раз было показано одиночество среди толпы. Тоже не ново. Героиня тревожно металась по вокзальным перронам и подземным переходам, чувствовала себя чужой в принужденном веселье ночного клуба. Нельзя утверждать, что она кого-то искала. Параллельно выстраиваемая, педантичная инсталляция из стеклянной посуды в итоге была разбита - то ли в испуге, то ли в порыве отчаяния. Бескомпромиссное разрушение иллюзорного мира собственных представлений само по себе еще не гарантирует возможности обнаружить миры других, и найти среди них понимание и любовь. Но иного выхода, наверное, просто нет. Это первый и неизбежный шаг к взрослению? Отсутствие happy end и откровенный знак вопроса в конце отчасти избавили эту, в общем-то, очень прямолинейную постановку, во многом напоминающую сюжеты МТВ, от юношеской банальности.

праздник! праздник! (Соколовская Александра)

Оригинальная художественная инсталляция и режиссерская постановка в одном формате. Девушка пришла сделать фото на паспорт, а ей преподнесли огромную бабочку, склеенную из сотен маленьких ее портретов. "Ты - моя мелодия, я - твой преданный Орфей". Орфея сыграла Анна Фокина, мелодию - Раушан Абдимуратова, декорации и свет - ранняя осень в Ташкенте с ее долгими и прозрачными, оранжевыми сумерками. Ощущение праздника, всеобщей игры и азарта иногда возникает само. Но Соколовская, похоже, научилась извлекать его из любой ситуации и фактуры. Куклы Барби не хмурятся и не плачут, а героически олицетворяют мечту о несбыточном счастье, тем более нереальном среди непричесанного и опасного ландшафта третьего мира.

dismissalWant (Богданов Николай )

Желание невозможного. Фильм замечательный и сумбурный, как сама наша жизнь. Его так же невозможно объяснить, хотя очень хочется. Что-то жуткое затевается или давно происходит в дебрях на берегах Сырдарьи. Но не только там, а уже повсюду. Дебютный фильм Николая Богданова - яркий пример авторского кино, в котором он выступил генератором идей, режиссером, оператором и главным героем.

Qvartet (Улько Алексей)

Контрапункт красного и черного. На страницах сайта videoart.uz Алексей Улько однажды признался, что вообще очень любит эти цвета. «Радостный кролик бежит вслед за красной мышкой, радостный я бегу вслед за красной тобой», - слышен голос Петра Мамонова в первой части трилогии, сопровождающий оттенки красного в одежде жительниц Бухары и Самарканда, настенных граффити, дорожных знаках и вывесках. Эти же тона возникают и в третьей части, отснятой уже в Ташкенте.

Между ними помещена черная роза на черно-белом портрете Юнити Митфорд - английской аристократки, влюбленной в Адольфа Гитлера и не пережившей войну между Германией и Великобританией. Два цвета встречаются только в финальном кадре, изображающем плакат "Долой большевизм!", на котором мускулистая черная рука рвет красное знамя.

Изощренная композиция. Однако на сей раз автор, известный любитель конструировать интеллектуальные ребусы, не заставил зрителей долго ломать головы хотя бы над одной из возможных разгадок. Что объединяет в целое три части фильма? Очевидно, любовь. Если в "Цветах зла" сиреневый был обозначен как цвет сомнений, то в новом слайд-шоу Улько красный и черный (в медицинской психологии, вообще-то, указывающие на склонность к мистике и агрессии) предлагается считать цветами любви. Поскольку предложение сделано вежливо и с несомненным вкусом, его невозможно оспорить.

Но где тут квартет? Улько не был бы самим собой, если бы не оставил нерешенных загадок, возможно, и не нуждающихся в решении. Настойчиво воскрешая в видеоарте дух Дэвида Линча, он одновременно пытается и воплотить одну из идей Борхеса о создании текстов, имеющих бесконечное число уровней для интерпретации.

Adrift (Кудряшов Андрей)

Бывалый путешественник на досуге решил совершить экспедицию вглубь городских кварталов, заступив там на опасную, пограничную территорию между искусством и китчем, красотой и красивостью, смыслом и пошлостью. Как еще понимать навязчивое преследование осеннего листа, уплывающего в темноту по холодной воде, священный родник, бьющий из трещины в канализационной трубе, и прописные истины, кем-то записанные на заборе?... Алексею Улько показалось, что фильм Кудряшова хорошо передал ощущение конца: дня, года, жизни. Но ведь новый век только начинается?..

Не гений (Урманов Аскар)

Классики классически врали про каплю таланта, заквашенную в океане трудолюбия. Тоже работали на публику, не забывая при этом оставить положительные примеры для нравственного воспитания потомков. На самом деле секрет гениальности не в трудолюбии и усидчивости, от которых только геморрой наживается. Сегодня можно его уже обнародовать: для того, чтобы стать гением, нужно сначала решить, что ты - гений. Правда, одного этого может не хватить. Но в любом случае, как минимум, останешься самим собой, и проведешь жизнь гораздо веселее, чем толпы унылых трудоголиков, помешанных на чужих авторитетах.

Фильм снят «по мотивам» недавнего предложения московских поэтов заняться экранизацией их выдающихся произведений в стиле videoART. Опять Вавилон!... Иногда, чтобы сделать хороший фильм, нужно хорошо разозлиться. Аскару Урманову это удалось. С использованием Даниила Хармса и собственных поэтических опытов. Публика в восторге. Но что еще скажут критики?..

Bottle, bom bom (Александрова Илона)

Веселый дебют без претензий. Лето. Жара. Безумие замкнутого пространства и регламентированных занятий. Под зажигательную мелодию скучающие чертежницы затеяли суету вокруг пустой баклажки из-под минералки. А что еще делать? Фильм вселяет оптимизм. Хотя задает лишь один вопрос: неужели пластиковая тара и упаковки так останутся главным символом нашего времени?..

Depublic: Тrue love (Кабулов Аркадий)

Второй фильм из серии Depublic, запущенной студией «Art Influence» как возможный ответ кибер-панка на социальные и философские вызовы времени. Тема серии уже распознана: после Апокалипсиса. Необратимый поворот личного и общественного бытия, который предсказывало искусство прошлого и позапрошлого века, сегодняшним поколением воспринимается как уже свершившийся факт. Причем не в результате конца света, ядерной зимы или другого глобального катаклизма. Но по естественному ходу истории, изменившему само существо человека, в частности, научившему чувства обслуживать разум. А не наоборот, как это было во времена Гомера, Шекспира и Достоевского.

Перед демонстрацией ролика автор в шутку предложил зрителям отследить три основных ощущения, составляющих сегодня «истинную любовь». Кое-кому удалось сосчитать всю троицу: паранойю, ревность и нереальность. Другие ощутили лишь пустоту. Абсолютный вакуум, красноречивее чего бы то ни было свидетельствующий о том, что прежде было на его месте. Так ценность воздуха ощущается лишь тогда, когда его уже нет.

Юным зрительницам не понравилась игра в шахматы с самим собой под нарастающий аккомпанемент эротических придыханий. Что не удивительно. Девушкам приходится пытаться кого-то любить и на постапокалиптическом пепелище. Поэтому неприятно поверить в окончательное отсутствие чувств, и в то, что секс давно ни при делах, особенно, когда он рассматривается современным искусством…

Металлический шар (Донской Дмитрий)

Гуру - это металлический шар. Все отражает одинаково, со всех сторон, безупречно и кругло. Катает вокруг себя множество разных шрифтов для выражения одного текста: любви к самому себе. Это авторская самоирония? Нет. Донской сохраняет верность языку сатиры, направленной на непосредственное окружение. Во все стороны равномерно.

EmozionE (Мордовин Виталий )

Добрая грусть по российскому телевидению середины 90-х годов, с его привычкой спрашивать о смысле жизни у первых встречных на улице. Для своего дебюта Виталий выбрал нехитрый ход, оказавшийся в итоге беспроигрышным по художественной выразительности. Из-за явного таланта автора и искренности его персонажей. Разговор об эмоциях. Крупным планом. Не усложняя, но и не упрощая. Правильно и вовремя заданные вопросы остались за кадром, в который попали лишь настоящие человеческие переживания. В результате легкая, игровая канва сюжета, сотканная режиссером из, в общем-то, тяжких пауз и умолчаний, приятно напомнила ранние романы Мураками. Персонажей жалко. Но им и отчасти завидуешь. Эмоции, одним словом. Во всей их иррациональной противоречивости. Своего рода альтернатива «Depublic: True Love».

Быстрый сон (Дробова Юлия)

Героиня уснула в саду, в котором ей снится сад. Как всегда в лаконичных, но мелодически плавных работах Юлии Дробовой само изображение выступает единственной ценностью всего изображаемого. Достаточной ценностью, надо заметить. Как у фотографий из бабушкиных альбомов. В беззаботности и ленивой неге притаилась тоска по уже безвозвратно отнятому праву женщины просто быть.

Короткие истории-2 (Барковский Александр)

Зажигательный триптих, в чем-то превзошедший успех первых "Коротких историй". Для разогрева Барковский предложил свою трактовку известного изречения, что "архитектура - это музыка, застывшая в камне". Но какая мелодия окаменела в бетонных рядах типовых пятиэтажек?

Далее был показан ролик "Танцуют все". На фоне кровавой зари, под звуки военного оркестра, играющего "Амурские волны", художник в гимнастерке отрешенно вальсирует со статуей грозного полководца. А на закуску пошла авторская попытка наглядно объяснить любому невеже, из какой бездны творческих поисков спрессован "Черный квадрат" Малевича. По собственному признанию Александра, однажды сделанному на сайте videoart.uz, занимаясь актуальным искусством, сам он считает высшей ступенью творчества именно абстракционизм.

Эмоциональное воздействие эстетически безупречных работ Барковского на зрительскую аудиторию на сей раз, может быть, превзошло его собственные ожидания. После просмотра из задних рядов выскочил зритель, тоже художник, и набросился на Александра с кулаками. Хулиганскую выходку он объяснил желанием постоять за честь статуи, которая, как ему показалось, была задета вальсом. Хотя далеко не все зрители в это поверили. Идейное соперничество между артистами иногда достигает такого накала, что от концептуальных дискуссий они переходят на личности друг друга. В самом прямом смысле. С другой стороны, инцидент показал, что затрагивая масштабные символы, художник и в наши дни рискует, в качестве дополнительного "перформанса", сам оказаться героем какого-нибудь драматического действа, напоминающего сюжеты "Медного всадника" или "Моцарта и Сальери".

oДно на вСех (Фокина Анна)

Стоически пережив едкую критику, обрушившуюся после фильма "Вдоль пути", Анна Фокина решила вернуться к исследованию взаимоотношений полов, в ее восприятии осложненному конфликтом между духом и плотью. Причем новый фильм оказался гораздо удачнее предыдущего. Возможно, потому что банальность самой "проблемы" нашла более адекватное отражение в минимуме выразительных средств и стремлении к реализму. Без картонных крыльев у бутафорского ангела хватило места даже для юмора и самоиронии. Перестав тщиться выглядеть дьявольским соблазнителем, неудачливый насильник стал отчасти трогательным со своим, волочащимся по земле, фрейдистским бревном. И явные сомнения героини, хочет ли она быть "изнасилованной" или до смерти боится этого, без путаных монологов о жизненном пути, вышли хоть и комичными, зато правдоподобными. Дав возможность поверить, что страх плотского может быть вызван интуитивными опасениями разрушить или оскорбить в себе нечто духовное.

Сейчас вылетит птичка (Карпов Олег)

В Узбекистане трудно снимать кино. Мешает яркое солнце, вносящее дополнительную пестроту в и так слишком разнообразную и контрастную фактуру. А еще дети, заметив блеск объектива, всегда подбегают вплотную, выстраиваются в ряд и тупо позируют. Что тут сделаешь?! Конфликтовать с детьми бесполезно. Остается терпеливо ждать, когда их непоседливость одержит победу над тщеславием и любопытством, и от скуки они побьют друг друга. К удовольствию оператора, ведь это - уже сюжет. Творческая манера Олега Карпова основана на его умении поворачивать документальную реальность под таким углом, чтобы она превратилась в художественную. Иногда для этого нужно лишь подождать…

Анализ внутренних островков (Мухаммаджанова Майина)

Красивая попытка поиграть с фактурой старых стен, каменных и деревянных. Длинные планы с раздваивающимся и снова сливающимся экраном заканчиваются плавной, эстетически, хотя и не логически, обоснованной трансформацией живописных кадров в репродукцию фрагментов картин Чюрлениса. Другого содержания в фильме можно и не искать, если, конечно, не знать, что фильм был сделан накануне отъезда автора на длительную учебу за границу. Отсюда, наверное, едва уловимое ощущение или, скорее, предчувствие ностальгии. Возможно, и название самой работы без такого контекста показалось бы немного претенциозным.

Машинка времени (Донской Дмитрий)

Два человека, семья, решили уехать на историческую родину. Но спорят: а где она, эта родина? Может быть, там, откуда растут твои корни? Но у разных людей, даже проживших бок о бок всю жизнь, они могут расти не из одной почвы. У одного - из будущего, всегда заманчивого, а теперь обещающего воссоединение с историей и культурой своего народа. А у другого - из прошлого, его личной истории и опыта, который довольствуется сам собой и не нуждается ни в каких абстракциях. Предчувствие драмы. Но автор предпочел превратить ее в шутку…

Возможно, в этом Донской оказался отчасти прав, хотя бы перед самим собой. Иногда страшно быть серьезным, особенно, когда речь идет о собственной жизни и близких людях. Кажется, что лучше намекнуть, усмехнуться. Хотя усмешка все равно вышла горькая…

* * * (Руслан Куртвелиев)

Рок-н-ролл убит народными силами! Панк превратился из революции в шапито! Мерлин Менсон уже не король, а ярмарочная макака! Вывод: "Вы все умрете!"... Мы все умрем. Разумеется, в свое время. Жизнерадостные и злые приколы почти физически принуждают зрителя забыть обо всех собственных проблемах и разочарованиях.

Обзор Андрея Кудряшова