Спорьте фильмами, господа! Шестнадцатый минифестиваль.

Минифестивали VideoARTuz Музея кино

30 ноября в театре Марка Вайля "Ильхом" пройдет 17 минифестиваль VideoARTuz. И как всегда перед очередным фестивалем, мы вспоминаем предыдущий.

К сожалению, это был последний видеофестиваль, показанный в прежнем уютном зале Музея кино. Ташкентской публике было отказано в этом гостеприимном помещении. В октябре 2009 года по решению его официального хозяина, руководства Совета Обществ Дружбы (и, конечно же, с благими намерениями!) - оно гостеприимным быть перестало ... Однако бренд "Ташкентский Музей Кино" существовать продолжает. Итак,

Шестнадцатый фестиваль ...

... под девизом "Отдохнув от воспоминаний о будущем, можно помечтать о прошедшем", прошел 23 августа 2009 года. На нем было представлено 17 работ. Мы благодарим Андрея Кудряшова, приславшего некоторые свои и Алексея Улько комментарии к фильмам.

Просмотр фильмов

Курултай (Сухроб Назимов)

А.Улько:

Очень хороший пример того, что музыканту, обладающему художественными способностями и вкусом, легче добиться полноценного творческого результата, чем художнику, пытающемуся работать со звуком. Здесь Сухроб решает сложную техническую задачу минимумом средств, но понимаешь это не сразу – сначала погружаешься в разнообразную фактуру ударных инструментов, различных видео- и музыкальных акцентов, по ходу радуешься аллюзии на клип Porcupine Tree, а лишь потом задаешься вопросом – а как это было сделано? Может быть, то, что этот клип изначально мыслился как презентационный для группы AXES, наложило свой отпечаток в виде определенной суховатости видео-ряда. Тем не менее, именно тщательно продуманная и выстроенная структура фильма приятно освежает восприятие, особенно в сравнении с объемами неотдифференцированного видео, последовавшего далее по ходу фестиваля.

А.Кудряшов:

Ролик действительно очень гламурный, в самом хорошем смысле слова. Тонкая работа Сухроба возносит (и по достоинству) AXES c уровня ташкентского Coloured Plaza до Buddha Bar. Приятно видеть, что videoART в Узбекистане хоть кому-то приносит доходы, а не только расходы или отходы. Причем приносит вполне заслуженно. Честная, умная, и, как всегда, вдохновенная работа.

М. Стальбовская :

Ничто не отвлекает от сосредоточенного, медитативного исполнения Axes percussion group. Подробно, крупным планом сняты замедленные движения рук, детали ударных музыкальных инструментов. Ритмично над барабанами облачком поднимается потревоженный тальк. И создается впечатление, будто музыканты ворожат над каким-то кипящим колдовским варевом.

Гунилла (Руслан Куртвелиев)

М.С.:

Группа "Тупратиконс" предложила свои архивные материалы: видео 2000-2001 годов, аудио - 2005, смонтированные в 2006 году. Возможно, задачей "ёжиков" и было рассказать о том, как они начинали. Незамысловат рассказ о больной девочке Гунилле, что "папу застрелила, маму вверх тормашками бросила в окно" и на крыше "варит в котелке червивый мухомор" (боюсь, что таковых не бывает в природе) - до того, как последовать за родителями. "Улетай, но возвращайся", - весело поют ей вслед помолодевшие Тупратиконсы. Неважное качество съемки немного спасает динамичная прорисовка контуров. Других особых выразительных средств я не заметила.

Tape 1 Letargy Terror (Артём Вочель)

А.Улько:

Стремление по максимуму воспользоваться техногенными выразительными средствами для создания определенных визуальных и психологических эффектов прослеживается в ряде работ участников фестиваля, прежде всего у Аркадия Кабулова (как-то исчезнувшего со сцены в последнее время) и Александра Барковского (перешедшего к другим жанрам видео-арта). Но именно в представленных на данном фестивале работах Артема Вочеля эта тенденция предстает в самом рафинированном виде. Хотя Вочель и признался, что огорчен невозможностью создавать визуальный аналог бинауральной музыки в двухмерном пространстве, его эксперименты относят зрителя непосредственно к работам основателя оп-арта Виктора Вазарели, и поэтому несут в себе неожиданный ностальгический заряд. Модернизм в его классической трактовке. Интересно.

А.Кудряшов:

Замечательная, свежая, неординарная авторская музыка. Предельный лаконизм, даже лапидарность изобразительных средств, сознательно выбранных автором, нисколько не умаляет образной выразительности, а главное - целостности (что в дефиците на фестивалях) представленных роликов. А’K_Studio начала переговоры с Артемом Вочелем о возможности использования его оригинальных музыкальных композиций в качестве саундтреков.

М.С.:

Перед нами результатсвоеобразного операторского и музыкального эксперимента в духе А.Кабулова. Для ушей - сверлящий пронзительный звук, напомнивший треск помех в телевизоре, хруст горящей бумаги, капанье воды из крана. Для глаз - такая вот добротность кибернетических узоров. А в целом - что-то своё и не мертвое.

На твоем небе (Михаил Бородин)

А.Улько:

Не удивлюсь, если скоро выяснится, что группа "Метод тыка" с харизматичным, но по-человечески скромным фронтменом Алексеем Поляковым является моим любимым ташкентским коллективом. Хотя Михаил Бородин признался, что этот клип был для него первым, и, соответственно, в чем-то учебным, результат получился очень удачным – задействованные им кадры в подвале со светильником не производили того угнетающего впечатления, которое обычно вызывают съемки в подобных местах. Умелое чередование кадров и фактур здорово подчеркнуло и холодную пост-панковость, и откровенную лиричность песни. Хороший двойной вокал, классный текст, удачный микс, замечательный клип.

А.Кудряшов:

Мне этот клип понравился даже больше, чем "Я хочу жить" - дебют Бородина. Больше целостности, звука, картинки, драматургии. Да и песня улетная, что говорить…

М.С.:

Место действия - подвал. Возможно, художественная задача этого клипа - показать некое противостояние мужчины и женщины, подвала и крыши, земли и неба. Он убеждает ее: "На моем небе гуляет ветер, простора много, летать хорошо. Закрой глаза, возьми меня за руку, оттолкнись от земли, поверь мне."
Она возражает: "На твоем небе не видно неба, на твоем небе не видно луны, горят фонари" и - оттолкнув его, уходит. Фильм назван "На твоем небе"- значит, ее возражение важнее.

С самого начала привлекает операторская работа, пристальное внимание к фактуре разнообразных стен, лестниц, фонарей и т.д. Трогает искренность исполнителей, живая песня, лаконичность действия. В целом ролик получился ярким и эстетически убедительным.

Цветные сны (Марго Гамбурская)

А.Улько:

Приятная женская работа, каких сильно не хватало на этом фестивале. Экспрессия, в которой первая сигнальная система выходит из-под контроля в своеобразной классицистской стилистике. Танец есть эстетизированная истерика, а кино – одна из форм полного достоинства вуайеризма. Приятные аллюзии с фильмом Олега Тепцова "Господин оформитель". Таких фильмов желательно побольше.

А.Кудряшов:

Меня лично поразил не только сам ролик (Марго мне запомнилась по ее более чем удачному, изысканному дебюту на 14-м фестивале), но и концептуальное обоснование, которое она подвела под свой нынешний ролик. Какая все-таки «идейная» и правильная началась молодежь… К счастью, избыток идейности и, как выясняется, даже, отчасти морализаторства, у этого, многообещающего автора, пока приятно смягчается несомненным художественным вкусом и творческой интуицией.

М. С. :

На этот раз подвал выглядит гораздо мрачнее... Пластически довольно однообразные движения девушек в балахонах напомнили первые, еще немые киноленты. Все выстроено на прямой экспрессии. Возможно, именно такая задача и стояла перед создателями ленты. И все же хотелось бы, чтобы актерский потенциал исполнительниц был задействован в полную силу.

Император (Фархад Юнусов)

А.Улько:

Группа "Твердый знак", временно переименованная Олегом Карповым в "Черный квадрат", является новым именем в списках участников фестивалей, но их уже запомнили – правда, в большей степени по выступлению 14 августа на презентации альманаха APK. Что касается клипа и песни, то они всецело вписываются в контекст русского рока и видео перестроечного времени, и посему лично для меня не несут ни новой информации, ни нового взгляда – хотя это не означает критики собственно того, что они делают. Просто я не согласился лишь с одним высказыванием Фархода Юсупова, сделанным после исполнения одной из песен: "да, мы играем странную музыку". М-м-м, не сказал бы, да и рифма "чудеса – небеса – паруса" как-то не слишком…

А.Кудряшов:

Кроме "чудеса - небеса - паруса" были еще "голоса"… По моему личному мнению, клип поставлен - то есть режиссирован, снят, подвергнут монтажу и озвучен довольно профессионально. Хотя не в моем вкусе, но не взывает никаких спорных вопросов. В отличие от самой музыки, текстов и исполнения группы "Ъ", на мой личный взгляд, более близкими даже не к русскому року, а скорее - к фестивалям "бардов" в Чимгане. Последнее особенно (грустно) запомнилось по презентации альманаха "ARK" 14 августа 2009 года, где твердые знаки изрядно замучили публику целым концертом. При этом местами казалось, что музыканты просто не попадают по струнам, что пытаются компенсировать надрывным пением своих пафосных текстов. Но в записи это уже как-то сгладилось. К тому же, у Фархада Юнусова весьма эффектная "кинематографическая" внешность. В целом ролик мне понравился. Особенно начальные и финальные кадры.

М. С. :

И снова подвал. Четверо в полосатых тюремных костюмах поют об империи величиной "от угла до угла", где, если не ошибаюсь, император сначала глушит враждебные ему голоса, а потом, "свято веря в чудеса", ожидает их возвращения.

Понравились кое-какие колоритные персонажи и атмосфера. Замечательные фигурки из глины и башня из книг. Что за башня? Вавилонская, которая разъединяет, или та, по книгам которой доходишь до света? Не понравился своей затянутостью проход всех исполнителей за спиной картинно застывшего солиста. Но в целом фильм получился интересным. Еще понравился логотип у "Ъ".

О междугородней (Руслан Куртвелиев)

А. Улько:

В общем-то, вынеся на широкий экран некоторые свои архивные работы, Руслан и Аскар сами увидели то, что хотелось бы сказать по поводу их современных работ – раньше действительно было лучше. Наметившееся в последнее время стремление к минимальной трате средств и сил в создании клипов привело у "Тупратиконс" к некоторой небрежности форм и скудности содержания – удачные находки серьезно истощились, а столь радующая их съемка на авось («мы уже даже не монтируем») сплошь и рядом приводит к затянутости. Не думаю, что дело здесь только в потере живого интереса и вдохновения – просто очевидно, что господа стали гораздо меньше стараться – и это касается как замысла, так и реализации. Надеюсь, восстановление игровой формы завершится к началу ближайшего сезона!

М. С.:

Тема фильма - состояние, присущее одинокому человеку. "Ночь наклонилась надо мной и я - с тобой. Дом, где живешь ты, под дождливою водой. А города на карте очень далеки. Между нами только провода. Ты видишь меня во сне. Я снова приснился тебе". И гудки телефона на прощанье - таков аудиоряд группы "Методом тыка".

Неплоха песня и ее исполнение... По-моему, фильм строился больше на звуке, чем на картинке. На которой то новые автобусы, с пассажирами и без, то автобусы, ржавеющие на кладбище. Или бегущий-сидящий в позе лотоса-танцующий человек.

Некоторое разнообразие видеоряду добавляет обработка сепией, негативом.

Ожидание (Михаил Бородин)

М. С. :

Можно сказать, что фильм закончился, не начавшись. Ожидание симпатичной девушки длилось очень недолго. Однако стиль выдержан...

Питер, ночь, подворотня, женщина и три пьяных мужчины (Умида Ахмедова, Олег Карпов)

А. Улько:

Еще когда я видел этот дивный эпизод в сериале, посвященном деятельности феминисток на пост-советском пространстве, мне показалось, что он сам по себе является законченным шедевром "случайного кино". Конечно, большую часть аплодисментов за этот фильм следует разделить между Умидой Ахмедовой, все это снявшей и "бабушкой русского феминизма" Липовской, устроившей импровизированный перфоманс в старом питерском дворе в одну из белых ночей. Однако, с жанровой точки зрения все происходящее является сугубо городским эпизодом, возможным только в контексте урбанистической субкультуры с ее иронией, двусмысленностью и абсурдистским эклектизмом, которые привлекают скорее Олега Карпова. Значит, снова совместное творчество! Ну и наконец, фильм как мини-портрет русского народа с его властным артистизмом (бабушка), непоколебимым занудством (морпех), пьянством до зеленых лис (дядя с портфелем) и трогательным прекраснодушным инфантилизмом (Beer’y – Beer) оказывается значительно точнее и симпатичнее, чем то, что можно представить об этом народе по передачам канала "Россия".

М. С. :

В одном из питерских дворов белой ночью героиня, немолодая женщина, пускает мыльные пузыри, стреляя из игрушечного пистолета... Мимо "не проходят" хорошо выпившие мужики, незатейливо флиртуют с героиней, заводят беседу с операторами, Тот, что помоложе,темпераментно подпевает женщине. Она добродушно твердит понравившуюся надпись на майке одного из них: "миру - beer!", представляется переводчицей кинооператоров, гостей саммита. Мужчины оторопело позируют для гостей этого самого саммита.

Колоритны персонажи, забавна сценка, операторская работа и монтаж на высоком уровне.

Сексуальный Гитлер (Аскар Урманов, Руслан Куртвелиев)

М. С. :

Если "Тупратиконсы" взялись за такую тему ради того, чтобы рассмешить, то смешно не получилось. Да и актер здесь явно переигрывает.

Путешествие (Алексей Улько)

А. Улько:

Хотя в этом нет никакой художественной необходимости, хочу рассказать об одноименной песне замечательной свердловской группы "Урфин Джюс", отчасти вдохновившей меня на этот фильм. В песне, написанной в 1981 году, речь идет о путешествии героя, попадающего после смерти в ад, стилизованный под капиталистическое общество («реклама бьет, как выстрел… в ушах орет Sex Pistols»), а потом – в социалистический рай ("вокруг висят плакаты за образцовый рай"). В итоге "я кончил путешествие ударом в землю лбом. Из головы все вышибло, не помню ничего. В глазах – опушка леса, в ушах шумит листва, стоит избушка рядом, вдали течет река. Достал я из кармана все справки-паспорта, я изорвал их в клочья и в землю закопал". Учитывая, что день 23 августа, когда проходил 16й фестиваль видео-арта, объявлен Днем памяти жертв тоталитаризма и сталинизма, подобное завершение путешествия оказывается как нельзя кстати.

А.Кудряшев:

"Путешествие" - один из самых удачных фильмов Алексея Улько, как в изобразительном, так и в сугубо кинематографическом - повествовательном и концептуальном плане. Особо меня порадовало использование панорамы современного Ашгабата, как иллюстрации воплощенного рая. Великолепный монтаж, безукоризненный звукоряд, выверенный литературный текст, богатая и изощренная образная палитра, никаких уступок минимализму - все это сделало фильм замечательным образцом произведения постмодерна, каким этот художественный метод можно (и хочется) почитать и любить.

М. С. :

Вообще, работу можно было бы назвать клипом к переводу М. Лозинского "Божественной комедии" Данте Алигъери. Если бы не обилие авторских вставок (см. ниже). Кстати, хотелось бы поблагодарить не названного нам чтеца, вполне профессионально прочитавшего текст. Как мне кажется, фильм интересен ироничной привязкой к современным реалиям (уличная драка, шахидки, сегодняшняя архитектура азиатских столиц, заброшенное кладбище и пр.). Кроме того, попыткой "косить под" текст великого флорентийца.Разделив чуть ли не скальпелем "слипшиеся" тексты, предлагаю читателям просто почувствовать разницу:

1. "В традиционных религиях рай представляется как некий сверхчувственный мир за пределами видимого неба, в котором царит вечное блаженство. Часто архетипом рая представляется Небесный град, населенный праведниками и гуриями ... Мне удалось непосредственно познакомится с конкретными формами этих представлений..."Верочка, что у нас сегодня на обед? "Рыба" А что еще?". "Овощи". "Вот хорошо"... Возможно, именно разочарование в упрощенном видении людей неземного блажества заставляет многих переходить на левый путь, на нисходящую спираль ... Конечно, мой переход на левый путь не был столь драматичным. Наоборот, спускаясь в бездну, я на удивление остро осознавал тихую и пронзительную красоту уходящего от меня мира. (Здесь мы, зрители, видим Чимганскую канатку.) Навстречу мне медленно проплывали души умерших грешников. Учитель когда-то говорил , что они иногда могут быть восхищены с нижних кругов спирали силою молитв живых. Я насторожился. Вскоре я обратил внимание, что многие из как бы спасенных были в прошлом шахидками, впрочем, облаченными ныне в светлые одежды. "Как же так?" - сказал я сам себе. Неужто женщины-самоубийцы у нас теперь стяжают благодать?". "О нет, ты ничего не понял", - вдруг услышал я голос учителя как будто ниоткуда. Их ждет не рай, который ты уже видел, а новое перевоплощение, да такое, что храни господь злые души (бежит стадо баранов).
"А что, разве Бог на самом деле есть?", - спросил я. И лишь молчанье было мне ответом.
Данте описывает реку Флегетон как багрово-черную и связывает красное с кровью невинно убиенных. Видимо, за прошедшие годы в силу технологических изменений Флегетон сменил свой цвет крови на цвет пепла.
Меня, конечно, интересовал Китеж - град, будто бы находящийся в неприкосновенности на дне этих мрачных вод. Однако увидеть его сквозь клокочущую пену оказалось нелегкой задачей. Лишь радуга дала мне ключ. Вот, наконец, грустное видение померкло и его сменило движение и разрушение форм, лишенное видимого смысла и значения. Здесь мне нечего больше было делать. Лишь один трепещущий огонек озарял теперь мне путь назад."

2. "Земную жизнь пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу, утратив правый путь во тьме долины ...

... Не помню сам, как я вошел туда, настолько сон меня опутал ложью, когда я сбился с верного следа ...

... Был ранний час. И солнце в тверди ясной сопровождали те же звезды вновь, что в первый раз, когда их сонм прекрасный божественная двинула любовь...

... Обрывки всех наречий, ропот дикий, слова, в которых боль и гнев, и страх, плесканье рук и жалобы, и всклики сливались в гул, без времени, в веках кружащийся во мгле неозаренной, как бурным вихрем возмущенный прах...

... День уходил и неба воздух темный земные твари уводил ко сну от их трудов. Лишь я один, бездомный, приготовлялся выдержать войну...

...Мы пересекли круг и добрались до струй ручья, которые просторной, изрытой ими, впадиной неслись. Окраска их была багрово-черной. И мы в соседстве этих мрачных вод сошли по диким тропам с кручи горной...

... Мой вождь и я на этот путь незримый ступили, чтобы вернуться в ясный свет, и двигались все вверх, неутомимы, он впереди, а я ему вослед, пока моих очей не озарила краса небес в зияющий просвет. И здесь мы вышли вновь узреть светила..."

Лестница (Алишер Гаффаров)

А. Улько:

"Жонглер" и "Лестница". Черно-белая анимация такого рода тоже имеет свое право на существование, хотя она, как мне кажется, несколько выпадает из контекста фестиваля.

М. С. :

Иронично, симпатично, хотя и лаконично.

Жонглер (Алишер Гаффаров)

А.Кудряшов:

Зато, по моему мнению, не имеет никакого права на существование грубая самореклама в рамках некоммерческих фестивалей. Это, к сожалению, не первый случай, когда автор включил в ролик свои реквизиты - на 15-м фестивале этим грустно отличились "Болгарские огороды". А в данном случае прибавился еще и "нелегальный франчайзинг" - по-русски при/бизнес…

М. С. :

Так же хорошо. Хотя, может быть, чересчур лаконично.

Эон (Андрей Кудряшов)

А.Улько:

Когда автор говорит со зрителем на близком ему языке, это вызывает иногда двойственную реакцию – с одной стороны, реакцию узнавания языка и распознавания текста, с другой – в хорошем смысле провоцирует полемику. Андрей Кудряшов, до последнего времени маскировавший свои идеи «экологическими» фильмами, здесь открыто выступает как ироничный и где-то даже циничный художник. Интересные и свежие образы, сменяющие друг друга в тщательно выверенном порядке, оказываются вполне внятными, несмотря на краткость фильма. Андрей направляет свою грустную иронию как на "мир", так и на "кумир"(а), и делает это, как всегда, красиво, тонко используя выразительные средства хорошей оптики и монтажа. Сетуя на краткость фильма, я не имел в виду, как могло показаться, скорость развития образности. С одной стороны, как зрителю, мне хотелось просто длить эту игру форм и значений. С другой, интересно было бы проследить изменения в тоне, ритме и характере повествования, которые в рамках короткого фильма, в общем-то и не нужны. Если фильм – это текст, и, например, кино Тупратиконс представляет собой более или менее удачные анекдоты, то работы Кудряшова тяготеют к жанру философского афоризма и воспринимаются "на одном дыхании". А я по привычке за токкатой жду фугу…

М. С. :

Эон в древнегреческой мифологии - божество вечного времени, неисчислимое время человеческой жизни. Как часто у Кудряшова, почти каждая картинка - эффектна. Метет ли улицу женщина (сколько мы их уже видели!?), пинает ли пацан ногой пыль, плещется ли человек в бурном потоке, сидит ли кто-то сияющий в позе лотоса, проезжают ли в проеме зелени машины, петух ли косит глазом - всё интересно. А этот персонаж - особенно. Наш старый знакомый, господин R, естественный человек, проходящий через сутолоку дней, за всем наблюдающийи пишущий обо всем. Его лицо прорисовано на фоне огня или зелени, в потоке времени, в сиянии солнца. "И такое великолепное пренебрежение к страданиям и горестям бренного мира на лице и в интонациях, что начинаешь презирать и то и другое". Вот почему не горит лощеный манекен в том огне - так и осталось вопросом для меня...

TMA 1 Letargy Terror (Артём Вочель)

М. С. :

Продолжение эксперимента с изображениями и музыкой. Рука то отдающая, то просящая, пульсирующий эмбрион, бабочка, кроны деревьев - нанизаны на длящийся "космический" звук.

Последний звонок (Александр Барковский)

А. Улько:

Основная претензия к этому фильму – не художественная, а даже этическая. Суть не в том, что небрежность в съемке и монтаже, полное отсутствие каких-либо идей на каждой стадии работы и невообразимая затянутость привели к закономерно плохому результату. Проблема не в том, что Александр Барковский сделал откровенно слабый фильм, а в том, что ему за это совершенно не стыдно. В своих последних "длинных" работах Александр, как и Тупратиконс, следуют принципам "кинематографа по наитию", бессистемности и случайности, возведенным в ранг творческого метода, сторонником которого является Олег Карпов. Однако, в отличие от Олега, весьма избирательно подходящего к монтажу имеющегося у него обширного материала, Александр явно жалеет каждый отснятый им кадр. Понимая, что показывать всю отснятую в школе кассету было бы уже чересчур, он накладывает одну половину съемки на другую, надеясь, что это придаст картине и осмысленность, и художественность, которые в предыдущих работах имитировались плагинами для Adobe Premiere и ускорением-замедлением интершума. Увы. Но, повторюсь, основная претензия не в этом, а в том, что Александр не испытывает никаких мук совести, заставляя сотню зрителей в течение 20 (!) долгих минут созерцать просто абы как намешанный черновой материал, снятый с руки! Надеюсь, это будет действительно последним звонком для такого кино, и мы снова увидим яркие, образные, лаконичные видео-постеры Барковского, которые так радовали его многочисленных поклонников в прошлом.

Лама Дорджи:

Если сесть лицом к голой стене, и 20 минут смотреть в одну точку, то обязательно попадешь в измененное состояние сознания. Хотя оно, скорее всего, не будет иметь ничего общего с просветлением...

М. С. :

Вслед за "Пасхой" и серией своих фоторабот, снятых мыльницей, где Александр "систематизировал" все, что ему попадалось на глаза (базар, детские площадки, сферу услуг, двери и пр.), автор и здесь продолжает свое, порой "избыточное", описание разных городских субкультур. На этот раз это выпускники средней школы, их учителя и родители. Суета, песни и танцы, кокетливые туфельки и детские банты, искренность и штампы высказываний.

Цифры (Автор неизвестен)

М. С. :

Юбилейные 2200 обыграны по-хулигански, но смешно и лаконично.

Сапоги (А.Новиков)

А.Улько:

Уже не первый раз на фестивалях демонстрируются работы студентов ВГИКа, и всякий раз, сталкиваясь с общностью, присущей всем этим фильмам (например, томный шепот за кадром), я задаюсь рядом вопросов. Один из них звучит примерно так: а что, во ВГИКе не знают, что соцреализм, а с ним и весь ХХ век, давно закончились? Дело не в том, что в этом учебном заведении людей учат снимать настоящее кино с настоящими актерами, костюмами и декорациями, а не возиться с Mini DV на компьютере в поисках "спецэффектов". Настоящее кино бывает разным. Увы, вся эта до боли знакомая стилистика пафосного натурализма, смешанного с надуманными "символическими" образами и ходами, прочно завязла в советской предперестроечной эстетике кино и театра. При всем богатстве выбора актеров, сюжетов, света, звука и прочих технических средств, студенты работают по ветхим шаблонам, говорят анахроническим образным языком, и главное – не экспериментируют! "И не надо, это же – Школа", слышу я снисходительные возражения. Так вот, именно мысль о том, что обучение происходит по принципу передачи некоторых знаний, которые затем «шлифуются и практикуются» и лишь впоследствии воплощаются в какой-то результат, и есть самый главный анахронизм. Не сомневаюсь, что во ВГИКе сидят грамотные режиссеры, операторы и вообще мастера. Но также очевидно, что их понимание теории и практики обучения не изменилось за последние десятилетия. И это не самым лучшим образом сказывается на работах их студентов.

Подготовила М. Стальбовская, 19 ноября 2009 г.